Intervista al pittore Ciro D’Alessio, membro di “Terra di Pozzuoli”
Ciro sei napoletano o puteolano?
Napoletano.
Come mai hai lo studio a Pozzuoli?
Pozzuoli è una città tranquilla, vivibile, piena di storia e, per quanto mi riguarda, molto interessata alle manifestazioni artistiche per cui quando trovai questo gruppo di amici che esponeva sulle Rampe Causa decisi di unirmi a loro e successivamente aprii questo mio spazio proprio accanto alla sede di Terra di Pozzuoli. (Via Marconi, 3A – nei pressi del Rione Terra)
Esporre sulle Rampe Causa cosa rappresenta per un pittore di professione come te?
Rispetto ad altre esposizioni di questo genere che si fanno a Napoli e in tante altre città, questo è un luogo in cui si sta tra amici. Per cui questa familiarità rende l’esposizione un momento non solo professionale ma di simpatica aggregazione. Oltre ovviamente alla visibilità che ne deriva per chi espone in quanto le rampe, congiungendo la zona alta di Pozzuoli con quella del porto, sono frequentatissime soprattutto nei fine settimana.
Osservando i tuoi dipinti mi sembra di capire che tu ami dipingere con la spatola…
Sì, sono oli applicati a spatola.
Hai dei riferimenti artistici?
No, seguo il mio percorso cercando di ricavarmi un mio spazio nel mondo dell’arte contemporanea. Certo, faccio riferimento sia alla lezione ottocentesca prestando attenzione alla natura, sia a quella novecentesca dove l’arte viene intesa come una forma autonoma, ovvero espressione di un pensiero tramite colori e gesti.
I tuoi quadri sono pieni di luce. Poiché si dice che l’espressione artistica riflette lo stato interiore di chi la manifesta, ciò indicherebbe che sei una persona solare!
Non saprei: la nostra interiorità è complicata per cui a volte le manifestazioni artistiche sono solari ma l’intimità di chi le realizza vive una condizione totalmente diversa che non esterna quel che si è ma ciò che si vorrebbe essere. Se non addirittura qualcosa di molto più profondo che va al di là della personalità descrittiva dell’individuo.
Ogni artista ha qualcosa da comunicare, il tuo messaggio qual è?
Non credo di avere un messaggio specifico da comunicare, diversamente non sarebbe arte ma opera messianica. Personalmente ritengo che l’arte sia la sintesi tra l’universale e il particolare che si esprime in un’immagine; l’incontro tra relativo e assoluto da cui ha origine la vita stessa, in questo caso rappresentata dall’espressione artistica!
Tu dipingi in quanto senti il bisogno naturale di dipingere…
Certo, ma penso che questo valga per tutti essendo l’arte una necessità espressiva.
Quindi il significato delle tue opere lo deleghi all’interpretazione di chi le ammira?
Anche! Per me dipingere è un giocare, un dialogare con l’osservatore: io propongo l’immagine, lui la completa con la sua immaginazione interpretativa.
Volendo accostarti a un grande pittore, alcuni tuoi quadri mi ricordano Van Gogh, Renoir, Monet…
Grazie per l’accostamento che mi lusinga molto. Per quanto mi riguarda cerco di fare il mio percorso individuale, anche se ci sono dei grandi maestri che sono punti di riferimento imprescindibili per chiunque dipinga, ma ognuno deve rilucere di luce propria attraverso un lavoro di ricerca personale, altrimenti non “fai” ma “rifai”, il che è diverso! Sicuramente ciò che accomuna me e tanti altri artisti ai grandi pittori da lei citati è il gusto per la materia intesa come materia pittorica che non si riduce a immagine ma che fuoriesce dalla superficie e sembra avere una vita propria.
Tu dipingi da che eri ragazzo?
Sì! Ho fatto il mio primo quadro a olio a diciassette anni e da allora non ho più smesso.
Hai fatto studi specifici?
No! Presi la licenza classica e successivamente iniziai a studiare filosofia. Inizialmente la pittura rappresentava un momento di svago dalla fatica degli studi. Poi quel momento diventò più importante dello studio e decisi di farne il mio lavoro.
Auspici per il 2019?
Da poco ho allestito questo studio e spero diventi un punto d’incontro e di riferimento per chi ha interesse per la pittura. Fare parte di Terra di Pozzuoli mi consente di confrontarmi con altri pittori ricevendo sempre nuovi stimoli e idee e, spero, dando a mia volta suggerimenti utili agli altri. Del resto ritengo sia questo il senso dell’associazionismo: crescere insieme!
Vincenzo Giarritiello
